“E quei che furo a’nostri di’, o sono ora,
Leonardo, Andrea Mantegna, Gian Bellino,
duo Dossi, e quel ch’a par sculpe e colora
Michel, più che mortal, Angel divino;
Bastiano, Rafael, Tizian, ch’onora
Non men Cador che quei Venezia e Urbino…”
(Ludovico Ariosto, Orlando Furioso, 1532, Canto XXXIII)
Dosso Dossi, Melissa, 1520
Nella seconda edizione dell’Orlando Furioso del 1532, Ludovico Ariosto annoverava tra i grandi artisti del tempo Dosso Dossi, uno dei principali pittori della corte estense. Eccentrico interprete del Rinascimento, di Giovanni Francesco Luteri, detto Dosso Dossi, non sono noti né il luogo né la data di nascita, che si colloca intorno al 1486-1487.
Ci è stato tramandato un alunnato a Mantova presso il maestro Lorenzo Costa, anche se nella sue opere giovanili non rimangono tracce di questa influenza, forte ed inequivocabile è invece la presenza della scuola veneziana distillata attraverso la lezione di Giorgione.
Dosso Dossi, Diana e Callisto, 1528
Le atmosfere rarefatte, ammantate di una luminosità cangiante, unite ad un certo gusto per l’ambiguità dei soggetti, sono caratteristiche che Dosso apprese dall’insegnamento giorgionesco.
Dosso amava i rebus e disseminò la sua opera di enigmi per rendere più affascinanti, ma anche più ermetici, i suoi quadri.
Come le nebbie della Ferrara in cui lavorò, la sua opera è misteriosa e sfuggente, ricca di quesiti interpretativi irrisolti che si addensano e si diradano nella mente dello spettatore. Dosso riesce ad essere tanto ammaliante quanto elusivo: i suoi quadri paiono essere stati creati appositamente per mettere in difficoltà la smania interpretativa degli iconografi o l’ossessione giustificativa dei critici.
Dosso Dossi, Enea e Acate sulla costa libica, 1520
Pittore al servizio di Alfonso d’Este, Dosso elaborò il suo linguaggio pittorico nel sofisticato ambiente culturale della corte ferrarese frequentato, a quei tempi, da illustri personaggi come l’Ariosto con il quale instaurò rapporti di amicizia.
In Dosso il colorismo veneto si unì alle più moderne soluzioni della pittura romana, dimostrando uno stile del tutto originale e duttile alle diverse richieste della committenza estense.
Dosso Dossi, Bacco
Versatile e geniale egli si piegò alle più svariate imprese artistiche, dalle più prestigiose alle più umili: decorò palazzi e castelli, disegnò livree e suppellettili, allestì scenografie per commedie, dipinse vessilli per i trombettieri, pronto a soddisfare ogni capriccio della sua altolocata committenza.
La sua produzione fu varia per tipologia e variegata per tema, ma fu soprattutto nelle opere di carattere profano che Dosso riuscì ad esprimere al meglio quell’atmosfera leggera e divertita che si respira nei versi ariosteschi.
Favole mitologiche, allegorie e paesaggi, furono i soggetti ideali per liberare gli incanti di un pennello capace di far raggelare il cielo con le note della più incredibile aurora boreale, o di rischiarare la fitta ombra dei boschi con la magnificenza pirotecnica dei fuochi d’artificio.
Dosso Dossi, Circe e i suoi amanti in un paesaggio, 1525
Grazia e dolcezza, levità ed ironia, non prive di una forte consapevolezza, si ritrovano nell’opera di Dosso, come pare emergere dal suo criptico autoritratto dove si raffigurò come Giove intento a dipingere la fugace bellezza delle farfalle, una bellezza semplice ma, proprio per questo, capace di riempirci di meraviglia.
Dosso Dossi, Giove pittore di farfalle, Mercurio e la Virtù, 1515-1518
L'articolo Dosso Dossi: l’incanto del pennello sembra essere il primo su barbarainwonderlart © Barbara Meletto.
